2022’nin en iyi filmleri hangileri?

Eleştirmenlerin dikkatini çeken diğer filmler arasında Japon animesi “Belle”, Todd Fields’ın Cate Blanchett liderliğindeki “Tár” ve Kore kara filmi “Decision to Leave” yer alıyor.

NEW YORK – Associated Press’in Film Yazarları Jake Coyle ve Lindsey Bahr’ın 2022’nin en iyi filmleri için seçtikleri:

1. “Aftersun”: Bu kadar incelikle hazırlanmış bir hikaye nadiren böyle bir darbeye neden olur. Charlotte Wells’in yeni gelen Frankie Corio ve Paul Mescal’ın 11 yaşındaki bir kızı ve babasını Türkiye’de tatilde canlandırdığı nefes kesen ilk uzun metrajlı filmi, o kadar keskin bir şekilde gözlemlenen ayrıntı ve duygu birikimidir ki, kalp kırıklığının altını çizdiğini neredeyse hiç fark etmezsiniz. , sonunda, kesinlikle yere ser.

2. “Belle”: Japonya’da bir hit olmasına rağmen, Mamoru Hosoda’nın şanlı animesini Ocak ayında Kuzey Amerika sinemalarına geldiğinde gözden kaçırmak kolaydı. Bu, “Güzel ve Çirkin”in göz kamaştırıcı bir karışımı, bir kızın keder ve kendinden şüphe duyduğu yürek burkan savaşı ve muhtemelen internet hakkında şimdiye kadar yapılmış en iyi film. Çok, belki çok fazla ama “Belle” dorukların en güzeline ulaşıyor.

3. “The Banshees of Inisherin”: Martin McDonagh’ın sonuncusu, varoluşsal muammalarla dolu yalın bir fabl. Şaşkın bir Colin Farrell, kıyamet yüklü bir Brendan Gleeson, çileden çıkmış bir Kerry Condon ve çok sevilen bir eşek arasında geçiyor. Başka neye ihtiyacın olabilir ki?

4. “Ayrılma Kararı”: Koreli usta Park Chan-wook, bir polis usulü ve romantizmiyle evlenir ve kıvrımlı kara sonuçlar, sırasıyla keyifli ve yıkıcıdır.

5. “Descendant”: Margaret Brown’ın kapsamlı, derin düşüncelere daldıran belgeseli, tarih ve zamanın içinden geçen öykülerle yankılanıyor. Merkezi olay, ABD kıyılarına vardığı bilinen son köle gemisi olan Clotilda’nın Mobile, Alabama’da keşfedilmesidir. Ancak Brown’ın dolaşan, geniş lensli filmi, köleliğin günümüz mirasını tartarken, Clotilda’nın torunları topluluğunu – düşünceli ve ilgi çekici bir karakter kadrosu – yakalama biçimi açısından en güçlüsüdür.

6. “No Bears”: Jafar Panahi şu anda dünyadaki en canlı ve cesur film yapımcısı olabilir. İranlı yazar-yönetmenin protestocuları desteklediği için 2010 yılında tutuklanmasından bu yana film çekmesi veya seyahat etmesi yasaklandı. Yine de Panahi, dahice bir şekilde, çevresindeki İran toplumunu sinsice yakalarken içinde bulunduğu kötü durumu yansıtan düşünceli, eğlenceli, meydan okuyan filmler yapmanın yollarını bulmaya devam etti. Panahi’nin Türkiye sınırında bir film çekmesini dramatize eden “Ayılar Yok”, Panahi’nin en iyilerinden biri. Panahi’nin bu yılın başlarında altı yıl hapis cezasına çarptırılmasından bu yana, Panahi kasvetli bir şekilde heyecan verici bir anda duruyor karartılmış bir sınır bölgesinde, kaçmayı düşünerek.

7. “Her Şey Her Yerde Hepsi Aynı Anda” ve “Hayır”: Gösterilerin genellikle çok az şeyle geldiği bir film dünyasında, bu iki film de kesinlikle fikir ve görüntülerle doluydu. Daniel Kwan ve Daniel Scheinert’in filmine ve Jordan Peele’nin son yapıtına abartılı diyebilirsiniz. Ancak katıksız sinema bolluğu onları besleyici, canlı istisnalar haline getirdi. Aynı şey, James Cameron’ın aynı derecede ileri görüşlü filmi “Avatar: The Way of Water” için de söylenebilir.

8. “Lingui, the Sacred Bonds”: Çadlı yönetmen Mahamat-Saleh Haroun’un filmi, yılın en hassas anne-kız portrelerinden biri. Rihane Khali Alio ve Achouackh Abakar Souleymane, günümüz N’Djamena’sının varoşlarında geçen bu olağanüstü canlı hikayede kürtaj, annelik ve kadın dayanışmasının başrollerinde.

9. “The Fabelmans”: Steven Spielberg’in bir film yapımcısı olarak doğal modu, içe dönük olmayabilir. Tarihsel olarak eve telefon eden biri değildi. Ve bu gariplik bazen film anılarında hissedilebilse de, burada daha önce çektiği hiçbir şeye benzemeyen ve en iyileri arasında birçok sahne var.

10. “Kimi”: Sözde “pandemi filmlerinin” büyük bir yararı, hızlı, gevşek ve anlarına uygun yapılmış olmalarıdır. Bu yıl pek çok yapımcı, belki de bunca zaman eve kapanmanın bir sonucu olarak, içe dönük filmler çıkardı. Çevremizdeki pandemik gerçeklikle daha doğrudan ilgilenenler genellikle daha iyiydi. Zoë Kravitz’in agorafobik bir teknoloji yüklenicisi olarak oynadığı Steven Soderbergh’in hızlı gerilim filmi, zamanı ustalıkla sürükleyici küçük bir pop cevherine kanalize etti.

Ayrıca: “Bölme No. 6,” “Till”, “Güzel Bir Sabah,” “Katedral,” “Kadın Kral,” “Aziz Ömer,” “Apollo 10 ½”, “Glass Onion: A Knife Out Mystery,” “Suçlu Emily, “Kemikler ve Hepsi”

1. “The Banshees of Inisherin”: Martin McDonagh’ın filmi, küçük bir İrlanda adasındaki bir dostluğun sona ermesini konu alan keskin, komik ve son derece yıkıcı bir çalışma. Colin Farrell, dünyası ve benlik duygusu parçalanıp çürürken nihai kalp kırıklığını sağlamak için harika kaşlarını (ve oyunculuk pirzolalarını) kullanıyor. Ama bu yanıltıcı derecede basit kurulumu yerçekimi ve derinlikle dolduran, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan ve daha fazlasını içeren topluluktur.

2. “Tár”: Todd Field’ın parlak, yerinde duramayan “Tár”ı bana filmleri ne kadar sevdiğimi hatırlattı (ve beni birkaç saatliğine bir tür klasik müzik uzmanı olduğuma inandırdı). Cate Blanchett, izleyiciyi güç, statü ve sanat hakkında büyük sorular düşünmeye davet ederek bu kusurlu dehayı hayata geçirme konusunda üstün bir usta. Kolayca tanımlanamayan, talepkar ama son derece ödüllendirici bir sinema, belki de bu yüzden izleyiciler sinemalarda ona bir şans vermiyorlar (ki bu bir hatadır).

3. “Kadınlar Konuşuyor”: Sarah Polley’nin filmi halka bile gösterilmedi ve şimdiden “bölücü” olarak görülüyor, bu da onu aramanın en iyi nedenlerinden biri. Hangi tarafta olacağınızı merak etmiyor musunuz? İzole bir dini kolonide tacize uğramış bir grup kadının gerçekliğini sorguladığı ve hayatın bir şekilde bildiklerinden farklı olup olamayacağını merak ettiği şeklindeki baş döndürücü, ruhani vizyonu beni büyüleyen biriyim.

4. “Aftersun”: Çok ünlü isimlerin otobiyografik filmleriyle dolu bir yılda en çok ses getiren bilinmeyenden gelen film oldu. Yaklaşık 20 yıl öncesine ait sıradan bir tatil hakkında esinlenilmiş ve tamamıyla gerçekleştirilmiş bir hatıra parçası olan ve sizi paramparça edecek olan “Aftersun”a kendinizi kaptırmak için Charlotte Wells hakkında hiçbir şey bilmenize gerek yok (ki bu bir şekilde mümkün olsa bile “” Macarena” da kafanıza takıldı).

5. “Saint Omer”: Belgeselci Alice Diop’un bu türün ne olabileceğine dair fikirlerinizi alt üst eden muazzam bir ilk uzun metrajlı filmi olan bu unutulmaz Fransız mahkeme dramasında genç bir kadın 15 aylık kızının ölümü nedeniyle yargılanıyor. travma, göçmen deneyimi ve annelikten beklentileri incelemesinde.

6. “Mrs. Harris Paris’e Gidiyor”: Bu, böyle bir listede biraz aykırı olan romantik bir şekerleme türü, ama bu yüzden burada.Anthony Fabian’ın İngiliz bir temizlikçi ve savaş dul eşi (Lesley Manville) hakkındaki filmi 1950’lerde özel tasarım bir Christian Dior elbisesi almak için Paris’e seyahat etmek için para biriktiren biri bir merhemdir – küstah olmadan iç açıcı, yüksek moda sanatına saygılı ama dışlayıcı yollarını eleştiren ve sadece yüce bir zevk.

7. “Kimi”: Üzgünüm “Top Gun: Maverick,” sen de çok eğlenceliydin ama Steven Soderbergh’in “Kimi”si yılın en sevdiğim patlamış mısır deneyimiydi — modern, Alexa/Siri’den ilham alan gergin, paranoyak bir gerilim filmi “Blow Up”ın kulak misafiri olunan suç senaryosunda, agorafobik bir kapanışı bile son derece havalı hale getirebilen Zoe Kravitz’in keskin performansıyla.

8. “Murina”: Hırvat film yapımcısı Antoneta Alamat Kusijanoviç’in, etrafındaki kökleşmiş kadın düşmanlığını sorgulamaya başlayan 17 yaşındaki bir kız hakkındaki fevkalade tehditkar ilk uzun metrajlı filminin, cezalandırıcı derecede güzel, güneşle ıslanmış Adriyatik ortamının altında çürüme var. Aile dinamikleri, pitoresk arka plan kadar sert ve tehlikelidir.

9. “Korsaj”: Marie Kreutzer’in konumu ve sayısız travmasıyla boğulmuş dinamik zihin ve ruhun girift ve yorumlayıcı portresinde güzellik, bel, yaşlanma, şöhret, görev ve arzu Avusturya İmparatoriçesi Elisabeth’in peşini bırakmaz. Vicky Krieps, çılgınca yıkıcı “Sissi” rolünde mükemmel.

10. “Beyaz Gürültü”: LCD Soundsystem’in “New Body Rhumba”sındaki süpermarket dansı, Noah Baumbach’ın Don DeLillo uyarlamasının en sonuna kadar gelmeyebilir, ancak üst üste binen diyaloğun kontrollü kaosundan tüm destanın göz kamaştırıcı bir ritmi vardır. kahvaltı hazırlayan bir ailenin telaşlı koreografisine. Ama belki de en şaşırtıcı olan şey, Amerikan toplumu hakkındaki tüm nüktedanlığın, üslubun ve yorumların ve gündelik hayattaki banal ve derinliğin ardında gerçek bir duygusal ağırlığın da olması.

Source link

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *